Priljubljene Objave

Izbira Urednika - 2019

Finski umetniki

Vsaka država ima svoje izjemne umetnike, a redka oseba bo lahko takoj poklicala imena slavnih finskih slikarjev. Finska je ena od tistih držav, za katere je nacionalna kultura res lastnina, sodobna umetnost pa je ponos.
Eero Jarnefelt "Spanje na travniku"

Ogled zgodovine finske umetnosti

Toda pot do občutka pristnosti je bila težka in zelo dolga. Oblikovanje finske nacionalne šole vizualnih umetnosti se je začelo v prvi četrtini 19. stoletja in skozi stoletje poteka skozi njegovo oblikovanje. Politične spremembe v državi so vplivale na razvoj umetnosti: dežela približno 600 let, švedska provinca nenadoma prejme relativno, a kljub temu svobodo že znotraj ruskega imperija. Dejstvo je, da je do tega trenutka težko govoriti o edinstvenosti finske umetnosti, saj sta prevladovala švedski in danski kanonik. Malo, ki je preživelo ekspanzijo v finski umetnosti - folklore in ljudske obrti. Epos, lesorezje in ruyu ročno tkane preproge so malo, kar je pomagalo pri oživitvi nacionalne zavesti v devetnajstem stoletju. Pojavlja se veliko število umetnikov, ki so prejeli evropsko izobrazbo, a želijo razviti umetnost svoje države. Spoznajmo se s finskimi umetniki. Verjetno, v tvoji glavi takoj utripala misel neobjavljivo, in kar je najpomembnejše o težko zapomniti priimke, vendar ne! Številnih avtohtonih Fincev je kar nekaj.

Finski umetniki s priimki, ki niso finski

Robert Ekman (1808-1873) - umetnik, ki je z razlogom dobil vzdevek »Oče finske umetnosti«. Žanrske slike, povezane s težkim načinom življenja finskih ljudi, so bile presenetljive v realizmu in dokumentarni natančnosti. Polovica plemenitih ljudi je rad gledala delo, prikazano na slikah, zaradi česar so bili iskreno sočustvovani z nesrečnim, medtem ko je druga polovica, gleda na slike, razmišljala o nepravičnosti življenja in s tem o prihodnjih socialnih reformah, ki naj bi skoraj izbrisale ogromno socialno vrzel.

Werner Holmberg (1830-1860) - tega umetnika lahko primerjamo z ruskimi krajinskimi slikarji iz kroga »Wanderers«, ki so občudovali lepoto naravne pokrajine svoje države. Za Finsko je to umetnik, ki je postavil temelje za krajinsko slikarstvo. Spoznali so pogled finskih prostranstev, ki so se spremenili do neprepoznavnosti! Nacionalni duh, ki je prevladoval na Holmbergovih platnih, je naredil rajski vrt s palačo iz najbolj nerodne koče na poljih. Finci so seveda imeli rad to razlago brezmejne lepote svoje dežele.

Nevihta na jezeru Näsijärvi

Albert Edelfelt (1854-1905) je Šved po narodnosti, seveda po notranji naklonjenosti, Finnu. Med študijem v Belgiji in Franciji, ki je prevzel klasične kanone slikarstva, se je poskušal uveljaviti kot umetnik akademskega znanja, kot zgleden primer je naslednje delo - "Švedski kralj Charles žali truplo svojega sovražnika, fraternalista Flemminga leta 1537", ki je zastopan na Athenaeumu v Helsinkih. Vsak umetnik gre skozi evolucijo ustvarjalnosti, tako da po desetih letih dela v tradicionalnem slogu, Edelfelt opravi nekaj neobičajnih del zase, ne samo po vsebini, ampak tudi v stilu: "Ženske iz Ruokolahtija" (1887), "Ribiči z oddaljenih otokov". Umetnik se je v skladu s pravili klasicizma močno obrnil v smeri impresionizma. Jasno konstruiran prostor in anatomsko natančnost sta nadomestila želja po prenosu subtilnosti zračnega okolja in rahlega gibanja roke. Ali moramo govoriti o tem, da je Edelfelt proizvedel? Ta nadarjeni umetnik je imel zelo dobre organizacijske sposobnosti. V času svetovnih razstav in mednarodnih likovnih salonov je Finska že dolgo časa za tako visokim življenjem. Toda leta 1900, v Parizu, je bila s pomočjo osebnih povezav in velikih prizadevanj Edelfelt, Finska prvič predstavljena kot udeleženka in je imela svoj ločen paviljon! To precej dobro odraža odnos svetovne umetniške skupnosti do Alberta Edelfelta, ki je bil najbolj vplivni umetnik na Finskem in zelo cenjen človek izven njega.

Ženske na cerkveni gori v Ruokolahtiju

Eero Jarnefelt (1863-1937) - umetnik se izobražuje na Carski akademiji, kjer spozna I. Repina in S. Korovina. Slava na Finskem Yarnfelt dobi precej hitro, iskrene slike, ki prikazujejo življenje preproste osebe, portrete plemičev ali samo pokrajino domače strani - vse so našli blažene kritike iz trdovratne javnosti. Jarnefelt se je pokazal v skoraj vseh znanih žanrih slikarstva, še posebej tam je bilo veliko tempeljskih slik. Zdaj Jarnefelt ne bi bil manj priljubljen v Rusiji in nekaterih evropskih državah, saj je pridobil slavo prek podobe oblakov in nočnega neba. Njegove slike bi dobro delovale za izdelke Apple.

Svoboda v slikarstvu

Finska umetnost devetnajstega stoletja je bila, tako kot umetnost katere koli druge evropske države, privrženec francoskega slikarstva, ki je predstavljalo resničnost in je imelo veliko željo, da se osvobodi okovja akademske umetnosti. Zato je svetovna umetnost začetka dvajsetega stoletja sama po sebi široka paleta različnih stilov in trendov - to je okužba svobode v evropski umetnosti, s katero se je Finska okužila. Do začetka novega stoletja so se v finski umetnosti okrepile formalistične težnje. Začne se odmik od realističnih nacionalnih tradicij, kar pomeni odmik od nalog demokratične umetnosti. Leta 1912 je nastala skupina Septem, katere ideološki navdih je bil Magnus Enkel (1870-1925); med njimi so bili V. Tome, M. Oinonen in drugi. Leta 1916, pod vodstvom Tyukka Sallinena (1879-1955), je nastala druga umetniška skupina - "November". Umetniki, ki so bili del teh združenj, v škodo jedrnatosti umetnosti, so se ukvarjali s težavami svetlobne in barvne interakcije ("septem") ali skušali izkrivljati, izkrivljati ali celo hipertrofirati podobo realnosti ("november"). Najpomembnejša skupina novejših umetnikov je skupina Prizma, ki je nastala leta 1956 in združuje umetnike, ki delajo na različne načine. Med njimi sta Sigrid Schaumann (r. 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) - predstavniki starejše generacije slikarjev in Vanni Sam (r. 1908), ki delajo predvsem abstraktno.

Nacionalna romantična smer

Axel Gallen-Kallela (1865-1931) - morda eden najvidnejših finskih umetnikov. Spada med številne umetnike, ki so postavili tempo za celoten umetniški svet. Do začetka dvajsetega stoletja, ko je skladno vstopil v mainstream »Nordizma« (severna modernost), je Gallen-Kallela postal pomemben in z leti največji predstavnik nacionalno-romantičnega trenda v finskem slikarstvu. Poleg realističnih prizorov je umetnikova domišljija navdušila najstarejša finska epska pesem Kalevala. Delo z različnimi materiali za upodabljanje epskih subjektov je umetnik prešel z olje na tempero. Gallen-Kallela je naslikal monumentalne panoje, posvečene junakom narodnega epa: simbolne jasnosti podrobnosti so v teh skladbah združene s splošno lahkotnostjo prostora slike. (Zaščita Sampa, 1896; Osveta Yaukahainena, 1897; obe sliki sta v Muzeju umetnosti v Turku; mati Lemminkäinen, 1897; Kleterjevo prekletstvo, 1899; oba dela so v muzeju Athenaeum, v Helsinkih). Le malo ljudi ve, da je Gallen-Kallela v imenu Mannerheima oblikoval finske zastave, državne simbole in izdelal skice za novo neodvisno finsko vojsko. Sledi tega umetnika je mogoče najti v Rusiji, saj je zastava in emblem republike Uhta naredila isto Gallen-Kallelo.

Sampo Defense

Od konca 50-ih dalje je slikarstvo postopoma izgubilo svoj položaj, kiparstvo in arhitektura sta v ospredju.

Če želite spoznati zgodovino finskega slikarstva, potem obiščite: Atheneum - osrednji umetniški muzej v Helsinkih; Muzej umetnosti Hämeenlinna, Muzej umetnosti Turku, Muzej umetnosti Onni.

Oglejte si video: Povijest četvrtkom - Sovjetsko-finski rat 2. dio (December 2019).

Loading...

Pustite Komentar